ALBERTO BURRI, PITTORE E SCULTORE ITALIANO – Quando la creatività nasce chiudendosi dal resto del mondo.

Creare una nuova piattaforma per le arti visive.

Seguendo le tracce della vita di Raffaello Sanzio, il nostro itinerario d’arte arriva in una città dove lui (ancora giovanissimo), lavorò nella Chiesa di San Nicola. Città di Castello https://www.umbriatourism.it/en_US/-/citta-di-castello è una città nella parte settentrionale dell’Umbria, fondata dalle antiche tribù Umbri e galliche. Poco lontano, Plinio il Giovane costruì la sua villa (finora identificata con muri, pavimenti a mosaico e frammenti di marmo). Come è possibile osservare, la città è in gran parte costruita in mattoni. I suoi monumenti includono il Palazzo Comunale medievale, la Torre Comunale e la Pinacoteca Comunale (un museo d’arte con opere per lo più rinascimentali, di Raffaello e altri). A proposito delle sue persone illustri, qui nacque un pittore e scultore italiano (considerato una figura chiave nel dopoguerra).

Essendo nato in una regione ricca di arte, qui ha condiviso la contemplazione dell’arte rinascimentale. Nacque in un giorno di marzo del 1915 a Città di Castello (Umbria), dove durante la sua adolescenza sentì un’inclinazione verso il greco antico e il disegno. Crescendo, ALBERTO BURRI ha affermato che la forza chiave era l’equilibrio formale che i materiali poveri erano sorprendentemente in grado di dare. Dopo una laurea in medicina, fu richiamato al servizio militare e inviato in Libia come medico da combattimento. Nel 1943 l’unità di cui faceva parte fu catturata dagli inglesi. A quel tempo, la morte di suo fratello (sul fronte russo), ebbe un forte impatto su di lui. A favore della pittura, rinchiudendosi dal resto del mondo, aveva realizzato il desiderio di abbandonare la professione medica.

Ritornato in Italia nel 1946, ALBERTO BURRI si trasferì a Roma come ospite del cugino di sua madre, che incoraggiò la sua attività di pittore. Lavorando e creando disinvoltamente in un piccolo studio in via Margutta, è rimasto un artista riservato in uno studio pulito e ascetico. La sua prima mostra di opere figurative soliste ebbe luogo nel 1947. Presto, la sua produzione artistica passò definitivamente in forme astratte. Durante gli anni, la ricerca artistica del pittore appariva sempre più solitaria e indipendente.

A partire dal 1952, ALBERTO BURRI ha raggiunto una forte caratterizzazione con le opere direttamente ottenute dalla tela di iuta, in modo che la pittura coincidesse con la materia nella sua totale autonomia. Nello stesso anno, la sua prima partecipazione alla mostra della Biennale di Venezia. La sua relazione con gli Stati Uniti era cresciuta, incontrando una ballerina americana che sposò nel 1955, insieme per il resto della loro vita. Dopo tentativi sporadici, condusse una sperimentazione pianificata con il fuoco, attraverso combustioni su carta che servivano da illustrazioni per un libro di poesie.

Attualmente è riconosciuto come precursore delle soluzioni trovate dai movimenti artistici Neo-Dada, Nouveau réalisme e Postminimalismo. La sua intera produzione artistica è stata concepita come un insieme inseparabile di forma e spazio. Nel 1973 ALBERTO BURRI disegnò scenografie e costumi ideati dalla moglie, con una partitura musicale in cui il balletto interagiva con un filmato che mostrava come le sue opere diventassero progressivamente. Morì senza figli in un giorno di febbraio del 1995, a Nizza (Costa Azzurra).

Le proprietà intellettuali delle immagini che appaiono in questo blog corrispondono ai loro autori. L’unico scopo di questo sito è quello di diffondere la conoscenza di queste persone creative, consentendo ad altri di conoscere le loro opere. Per approfondire questo tema, puoi digitare: http://www.fondazioneburri.org/

Instagram

Controllate anche

UNA DONNA CREATIVA AI MARGINI DELLA NORMALITÀ

Quando le regole non valgono per chi vive ai margini Le piaceva uscire la sera …