Giustapposizioni sonore per i tuoi sogni

Un esempio dell’influenza del surrealismo nella musica, si trova nei compositori avanguardisti di New York (come Edgard Varèse, John Cage e Morton Feldman. Il Surrealismo, trasposto in musica con le tematiche di Debussy, era stato il primo assaggio musicale di questo movimento che sviluppò una propria estetica creativa, molto vicina al pensiero di Freud. Il jazz è una delle tendenze in cui si può apprezzare anche la libertà creativa che ricrea gli scenari inconsci che riducono le barriere della ragione. Philip Glass e Frank Zappa sono noti perché la loro musica si muove al di fuori dei canoni tradizionali. https://www.youtube.com/watch?v=FKPRoxIbKOM

Il filosofo Theodor Adorno cita come opera lirica surrealista “L’opera di tre centesimi”. Debussy, Poulenc e Stravinsky, sono stati legati a questo movimento. La caratteristica della musica surrealista può essere definita come l’insieme delle giustapposizioni sonore che accendono la poetica del sognare. Il Surrealismo musicale lavora con forti legami con la tecnica cubista e surrealista del collage. Questo termine – inventato da Theodor Adorno – si riferisce a una musica che giustappone frammenti di musica preesistente in una singola unità estetica. Questo collage musicale giustappone frammenti che sono rappresentazioni di musica preesistente. https://www.youtube.com/watch?v=uI_TF6eXWGY&list=RDuI_TF6eXWGY#t=3

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