Dalle suggestioni musicali di Nashville al Parco Nazionale delle Arti di Wilton.

Prima tappa del nostro viaggio d’autore, Nashville. Primavera a Nashville? Gli spazi all’aperto offrono incantevoli parchi, con feste di primavera e cene all’aperto. Anche tu puoi cogliere quelle sfumature, entrando nei concerti e nelle mostre d’arte più interessanti. Music City? Vanta una scena di musica dal vivo (anche con i tuoi brani preferiti), ogni giorno. Anche tu puoi liberarti del freddo invernale, andando fuori a mangiare, perché Nashville offre molti ristoranti con posti a sedere nel patio. Le radici del ristorante Puckett? https://puckettsgro.com/nashville/ Torna indietro negli anni ’50, con un piccolo negozio di alimentari in un villaggio. Da allora, si sono concentrati nel fornire agli amici cibo eccellente e ospitalità meridionale. In un’atmosfera rilassata e familiare, puoi trovare autentici cibi di comfort (classici come la carne e il loro famoso barbecue affumicato a fuoco lento).

Insieme a Chris Stapleton, Kacey Musgraves e Eric Church, nel 2016 si è esibito sul palco principale del festival Country to Country (nel Regno Unito). ANDREW COMBS è nato in un giorno di dicembre del 1986 a Dallas (Texas), ma attualmente risiede a Nashville, (Tennessee). Ha pubblicato il suo debutto nel 2010 (all’età di 23 anni), seguito da All These Dreams nel 2015 (entrambi hanno ricevuto critiche elogiative. Quelli del Tennesse hanno classificato il suo “All These Dreams” tra i 17 migliori album di Nashville del 2015.

Seconda tratta del nostro viaggio d’autore, da Nashville a Cincinnati. I suoi abitanti sono orgogliosi di ciò che hanno da offrire. Ottenere consigli utili sull’esplorazione della regione di Cincinnati? Qui puoi fare un tour a piedi della straordinaria arte di strada, alla ricerca di ciò che decora il centro di Cincinnati. Le opere pubbliche ti dicono molto sulla cultura dell’arte nella città. Alcuni murales (tutti a breve distanza l’uno dall’altro), sono un esempio dell’immenso lavoro creativo. “Tom Wesselmann Still Life # 60” è stato completato nel 2014 e si trova al 811 di Main Street. Situato al 713 Vine Street, “Cincinnati Table” (intonacato sul lato del ristorante Jean-Robert’s Table), è un murale surrealista ispirato alle nature morte olandesi.

Ha ricevuto una menzione d’onore alla Exposition Universelle del 1900 a Parigi, è stato insignito della Temple Gold Medal e del Lippincott Prize dall’Accademia delle Belle Arti della Pennsylvania. Al Museum of Fine Arts (a Boston), al Farnsworth Art Museum (Rockland, Maine) o all’High Museum of Art (Atlanta, Georgia), puoi trovare qualcosa di veramente speciale su questo pittore nato a Cincinnati, Ohio, che aveva studiato con Frank Duveneck. La sua infanzia fu trascorsa a Cincinnati, dove – all’età di dodici anni – iniziò a disegnare le copie a pastello delle litografie pubblicate. Nel 1873 JOSEPH DECAMP iniziò uno studio di sei anni presso la McMicken School of Design presso l’Università di Cincinnati con il pittore accademico Thomas S. Noble. All’età di diciannove anni, ha anche insegnato lezioni private di disegno per donne a Chillicothe (Ohio).

Terza tratta del nostro viaggio d’autore, da Cincinnati a Detroit. Sì, anche tu puoi scoprire cose interessanti e insolite da fare a Detroit (Michigan), come Heidelberg Project, https://www.heidelberg.org/ il tentativo di un uomo di creare una meraviglia artistica su un blocco fatiscente a Detroit. Tyree Guyton è cresciuto a Detroit e la sua casa si trovava in un quartiere in crescita della classe media. Quando aveva 12 anni, ha assistito agli effetti dei disordini sociali conseguiti dal Detroit nel 1967 sulla discriminazione. Usando la vernice e un piccolo esercito di bambini locali, iniziò a trasformare case abbandonate in enormi opere d’arte. Il Progetto Heidelberg è stato il suo tentativo di reclamare un’area degradata e pericolosa che la gente aveva paura di attraversare la zona.

ROBERT HAYDEN trascorse la sua infanzia in un ghetto di Detroit, dove era nato in giorno d’agosto del 1913, mescolato tra la casa dei suoi genitori e quella di una famiglia affidataria. Gli eventi infantili si traducono in periodi di depressione, le sue notti oscure dell’anima. Leggere, ha occupato gran parte del suo tempo. Nel 1932 (attraverso una borsa di studio), ha frequentato il Detroit City College ed attraverso il dottorato di ricerca ha lavorato alla ricerca sulla storia degli afro-americani. Il suo primo libro di poesie fu pubblicato nel 1940. Il suo lavoro fu riconosciuto a livello internazionale negli anni ’60, quando la sua “A Ballad of Remembrance” vinse il gran premio per la poesia al First World Festival of Negro Arts di Dakar.

Quarta tappa del nostro viaggio d’autore, da Detroit a New York. Artists Space, http://artistsspace.org/ fondato nel 1972, è una delle più antiche gallerie alternative di New York. Includendo giovani artisti in mostre collettive innovative e organizzando periodici workshop, nel corso degli anni continua a supportare talenti emergenti. Artists Space è accessibile tramite ascensore dal livello della strada e dispone di servizi igienici non riservati a persone con accesso per sedie a rotelle. Artists Space è stata fondata da Trudie Grace Irving Sandler, come progetto pilota con l’obiettivo di assistere giovani artisti emergenti, e rapidamente è diventata un’organizzazione leader nel panorama delle arti alternative del centro di New York.

JOSEPH O’NEILL è un romanziere irlandese. Il suo romanzo La Città Invincibile è stato premiato con il PEN / Faulkner Award 2009 per la narrativa. Parla inglese, francese e olandese, è molto simile al protagonista olandese di un suo romanzo, Netherland, ed ha giocato a cricket da club per molti anni al Staten Island Cricket Club. Dal 1998 vive a New York City, ma è nato a Cork (Irlanda) nel febbraio del 1964. Da bambino, con i suoi genitori ha trascorso del tempo in Mozambico e in Turchia, poi ha vissuto in Iran. Dall’età di sei anni, ha vissuto nei Paesi Bassi. Nel 1987, dopo essere stato chiamato all’English Bar, ha trascorso un anno a scrivere il suo primo romanzo.

Quinta ed ultima tappa del nostro viaggio d’autore, da New York a Wilton. La sua fattoria è un’eredità nazionale per lo spirito creativo americano. Situato in mezzo a più di 60 ettari di boschi e corsi d’acqua pittoreschi, vedrai perché questo pittore descrisse la sua casa come il “Grande Buon Posto”.735 Nod Hill Road, Wilton. Questo è l’indirizzo del National Park for the Arts, https://www.nps.gov/wefa/index.htm dove anche tu puoi visitare la casa e lo studio di J. Alden Weir, il più amato impressionista d’America. La casa, gli studi e una parte del paesaggio rimangono intatti, come uno dei paesaggi più belli rimasti della nazione in America. Il parco è una fonte di ispirazione per artisti e visitatori. I suoi giardini sono aperti tutti i giorni, dall’alba al tramonto, tutto l’anno.

I suoi dipinti sono anche nelle collezioni dello Smithsonian American Art Museum, (Washington, D. C.) e del Wadsworth Atheneum, ad Hartford (Connecticut). Quando nel 1891 fece la sua prima mostra personale, JULIAN ALDEN WEIR fu descritto come il primo tra gli americani ad usare i metodi impressionisti. Prima di recarsi a Parigi per studiare sotto Jean-Léon Gérôme (e più tardi all’École des Beaux-Arts), aveva frequentato corsi d’arte presso la National Academy of Design. Questo pittore impressionista (il penultimo di sedici figli), era nato in un giorno d’agosto a West Point (New York).

Le proprietà intellettuali delle immagini che appaiono in questo blog corrispondono ai loro autori. L’unico scopo di questo sito, è quello di diffondere la conoscenza di queste persone creative, consentendo ad altri di conoscere le loro opere.