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Paesaggi, colori vivaci e bambini che giocano
Mediante disegno e colore, con la tecnica della pittura è possibile rappresentare un paesaggio campestre o affrescare una parete intera. Quel rappresentare con intenzione artistica un oggetto reale o immaginario (a olio, all’acquerello oppure a tempera), è stato anche rinvenuto in Francia nella Grotta Chauvet, dove 32.000 anni fa sono stati realizzati (con ocra rossa e pigmento nero), cavalli e rinoceronti, leoni, bufali e mammut. A partire dal XX secolo, quell’arte ampiamente praticata in tutto il mondo si è arricchita di espressioni artistiche più libere e concettuali, come nel caso della pittrice uruguaiana Petrona Viera.
Lei dipinse le forme, non i dettagli delle figure, come i tratti di una faccia o le dita di una mano. Ha iniziato a esporre i suoi dipinti nel 1923, avendo la sua prima mostra personale nel 1926. Nata a Montevideo in un giorno di marzo del 1895, Petrona Viera soffrì di una malattia che la lascerà sorda, comunicando con il mondo attraverso il microcosmo di famiglia. Con l’intenzione di realizzare un dipinto non volumetrico e con un disegno austero tendente alla geometrizzazione, la sua pittura planista era fatta sulla base di piani di colore i cui bordi interagivano tra loro, sfaccettati.
Il Planismo, era un movimento artistico uruguaiano della fine del 20 ° secolo, noto per le sue linee austere e colori vivaci. Nelle scuole pubbliche uruguaiane, insieme ai poster di altri pittori ci sono quelli di Petrona Viera, che i bambini adorano. Lei era piccola, con i capelli neri e gli occhi che guardavano tutto con interesse, quando all’età di due anni la meningite causò la sua sordità. Con il supporto del pittore Guillermo Rodríguez, il suo periodo planista si perpetua fino al 1943, quando lei si avventura nell’uso di incisioni a olio, legno e metallo, fino alla sua morte. Attraverso accostamenti cromatici allusivi alla realtà, nella sua pittura planista il colore veniva usato pulito, così producendo un vibrante cromatismo.
Come se i suoi dipinti fossero un modo diverso di ascoltare e parlare, la sua arte intima e soggettiva raccontava come lei percepiva la sua vita. Il suo lavoro differisce da quello di altri artisti del Planismo, in quanto ha dipinto temi della vita quotidiana piuttosto che paesaggi. I frutti della sua vena creativa furono ritratti di famiglia, giochi per bambini, paesaggi e una serie di nudi. Iniziò la sua formazione artistica con il pittore Vicente Puig, consolidandola con Guillermo Laborde in venti anni di collaborazione. Con lui, Petrona Viera entra nel periodo più significativo della sua produzione, caratterizzato da grandi pennellate di colore e forte luminosità.
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