Meeting Benches World art in all forms
Una estetica postmoderna che mescola stili, epoche e riferimenti culturali
Meeting Benches è un luogo di connessione, scoperta e ispirazione, un invito a rallentare, guardarsi intorno e vedere l’arte e la bellezza; le persone si siedono sulle sue panchine e condividono arte, storie e pensieri. In questo luogo di connessione e incontro tra artisti e amanti dell’arte, puoi conoscere artisti, pensatori e sognatori provenienti da culture e background diversi; anche Dastilige Nevante, l’artista digitale che ti propone queste immagini. L’unico scopo di questo sito è quello di diffondere la conoscenza di queste persone creative, permettendo ad altri di apprezzarne le opere. Digita viaggi d’autore se vuoi conoscerne altri.
Un pioniere nell’approccio multidisciplinare morto il nel maggio 2024, un artista contemporaneo le cui opere sono presenti nelle collezioni del Museum of Modern Art e Victoria and Albert Museum, un uomo creativo che amava coniugare arti visive e coreografia. Ospitiamo nelle nostre panchine Marc Camille Chaimowicz, l’ecclettico artista che ha saputo fare dialogare l’installazione con la pittura, il design con le arti applicate. Scoprirai che la sua arte, influenzata da diverse fonti e movimenti artistici, piuttosto che sulla rappresentazione visiva prediligeva la comunicazione delle sue idee attraverso mezzi espressivi decisamente originali. Scoprirai l’artista che interpretava l’arte come fosse un divertimento, l’uomo cortese che sapeva essere affettuoso nato a Parigi nel secondo dopoguerra, che aveva seguito i genitori a Londra, ma che era tornato in Francia nel maggio 1968.
Le collaborazioni nel mondo dell’arte possono assumere varie forme, da mostre collettive a idee e ispirazioni condivise, ecco perché l’apertura di Marc Camille Chaimowicz alla collaborazione gli ha permesso di esplorare nuove strade di creatività. Chaimowicz, infatti, ha collaborato su vari progetti con l’artista britannica Paoline Boty, nota per la sua arte pop vivace e giocosa. Con la regista Sara Lucas, invece, Chaimowicz aveva una stretta amicizia, perché condividevano l’interesse nello sfumare i confini tra arte e spazi domestici. In diverse occasioni, perfino uno scrittore, Michael Bracewell, fornendo contesto e approfondimenti sulla sua arte, ha collaborato con Chaimowicz, fornendogli che testi accompagnavano le sue mostre.
Scegliendo di lavorare nel campo del design e delle arti applicate, Marc Camille Chaimowicz ha utilizzato tessuti, mobili e oggetti domestici nelle sue installazioni, creando così opere che sapevano coinvolgere attivamente i suoi spettatori. Questo approccio ha influenzato il suo stile, portandolo a integrare elementi performativi sia nelle sue installazioni che nelle proprie opere d’arte. Nel riuscito tentativo di creare opere che sfidassero le convenzioni della sua epoca, si e deliziato di utilizzare un calibrato mix di ironia, citazioni e frammentazioni. Dunque, uno stile unico e multidisciplinare che ha lasciato un’impronta nel mondo dell’arte contemporanea. Tra i suoi lavori più celebri, riunendo complementi d’arredo e opere d’arte, Chaimowitz ha volutamente imitano lo spazio di un appartamento che diventasse galleria.
Immagina un viaggio d’autore alla ricerca delle opere d’arte più famose di Marc Camille Chaimowicz, immagina un itinerario impossibile, un percorso fuori del tempo che sfida le distinzioni tra arte, a partire da “Your Place or Mine” la sua mostra personale allestita al Jewish Museum di New York nel 2018. Scoprirai che dentro ambienti con carte da parati, Chaimowicz ha voluto esplorare la relazione tra spazio privato e arte pubblica. La seconda tappa del nostro viaggio d’autore ti porta alle Serpentine Galleries di Londra ed al 2016. Scoprirai che, mescolando arte e design, con la sua “An Autumn Lexicon” Chaimowicz ha giocato con la memoria insita negli ambienti di una casa. Creando un’esperienza coinvolgente per lo spettatore, invece, con uno dei suoi lavori più noti, “Many Ribbons“, ha voluto disporre oggetti e materiali in modo teatrale. Tra le altre opere significative che riflettono la sua pratica multidisciplinare, quella sua propria influenza descritta come difficile da individuare, ma sostanziale, annovera “Zig Zag“, “Rachel et Graham” e “Du Textile“.
