Lo stile liricamente affascinante e aggraziato del rococò.

Nella ricerca permanente di produttori e prodotti regionali, la loro cucina viene fornita in Hauts-de-France, per inventare tutte ricette che costituiscono il patrimonio culinario di cui loro sono orgogliosi. A Valenciennes, “Auberge du Bon Fermier” http://www.bonfermier.com/en/ ti aspetta al 64 di rue de Famars.Si trova sul fiume Scheldt. Nel 1677, gli eserciti di Luigi XIV conquistarono la città che divenne una delle principali roccaforti della Francia settentrionale. Ora, anche per te ha conservato la sua lunga storia. È impossibile dissociare il suo Museo di Belle Arti dalla città. Per quanto riguarda i dipinti, ci sono le collezioni permanenti di artisti come Rubens, Jordaens e Watteau.

Poco conosciuto durante la sua vita al di là di una ristretta cerchia dei suoi devoti, raramente veniva menzionato nella critica d’arte contemporanea. Alcuni dei suoi soggetti sono stati tratti dal mondo della commedia e del balletto italiano. Il pittore francese ANTOINE WATTEAU ha stimolato l’interesse per il colore e il movimento. Fu battezzato a Valencienne in un giorno di ottobre, vivendo 37 intensi anni creativi, fino alla sua morte in un giorno di luglio a Nogent-sur-Marne. Spostandolo verso il rococò, meno formale e classico, ha rivitalizzato lo stile barocco, inventando scene di fascino bucolico e idilliaco. I suoi primi soggetti artistici erano ciarlatani che vendevano rimedi per le strade di Valenciennes.

ANTOINE WATTEAU partì per Parigi nel 1702, realizzando copie di dipinti di genere popolare nella tradizione olandese, sviluppando in questo modo la sua caratteristica tecnica di schizzo. Nello studio d’arte di Claude Gillot, ha familiarizzato con i personaggi della commedia dell’arte, che sarebbe diventata una delle sue passioni per tutta la vita. In seguito, sotto l’influenza di un decoratore d’interni, iniziò a fare disegni ammirati per la loro eleganza. A Parigi, dove viveva al centro dell’elegante mondo in cui, essendo estraneo, fu il primo a dipingere ciò che altri artisti non erano in grado di interpretare. Nel Palais du Luxembourg, conosce le tele dipinte da Peter Paul Rubens che diventeranno una delle sue influenze principali. In alcuni capolavori, anticipa il mondo dell’arte visto attraverso gli occhi di un artista.

Nel 1712 fu considerato così buono da essere accettato come membro a pieno titolo dell ‘”Académie royale de peinture et de sculpture”. Durante cinque anni ANTOINE WATTEAU ha lavorato per il “pezzo di accoglienza” richiesto: il Pellegrinaggio a Citera. “The Shop-sign di Gersaint”, il suo ultimo capolavoro, dipinto in otto giorni per un negozio di Parigi di un rivenditore di quadri. Con una scena in una galleria d’arte (dove la facciata è svanita), questo dipinto è stato considerato come una meditazione sull’arte e l’illusione. In contrasto con i pittori Boucher e Fragonard, il suo brio teatrale si tinge di una nota di malinconia alla transitorietà dell’amore e di altre delizie terrene.

Era stato fisicamente fragile fin dall’infanzia. Nel 1720, si recò a Londra, in Inghilterra, per consultare uno dei medici più alla moda del suo tempo. Ritornato in Francia ANTOINE WATTEAU trascorse i suoi ultimi mesi a Nogent-sur-Marne, nella tenuta del suo protettore, dove morì stringendo un pennello e dipingendo quadri immaginari nell’aria. Era un ricercatore di qualcosa nel mondo, che non esiste in misura soddisfacente, o non lo è affatto. Il suo segreto? Come aveva adorato dire: “Creo il dipinto nella mia mente, il colore mi dà ispirazione, la passione è molto importante, quindi cerco la radiosità, con tutta l’anima”. Dal 2000 un Centro Watteau è stato aperto a Valenciennes.

Uno dei capolavori di ANTOINE WATTEAU è il “Pellegrinaggio a Citera”, un dipinto che ti aspetta nel Museo del Louvre di Parigi. I suoi personaggi si apprestano ad imbarcarsi per la mitica isola di fronte alla quale nacque dal mare Venere. Anche “Gilles”, un suo olio su tela del 1719 che rappresenta un esempio raro di monumentalità della figura, è visibile al Museo del Louvre. Intorno a questo personaggio, puoi osservare gli ospiti della festa: un uomo a cavallo di un asino, un giovane che tira le redini dell’animale, un uomo e una donna sorpresi nel vedere una così strana cavalcatura. “L’Indifférent“? È un suo olio su tavola del 1717, entrato nelle collezioni del Louvre nel 1869.

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